domingo, 5 de abril de 2015

LUTHER THE GEEK


En su niñez Luther asistió a un show de rarezas, uno de los números le marcó profundamente: era el show de un tipo llamado The Geek al que se le ofrecía una gallina viva y él de un mordisco la decapitaba y se bebía su sangre; esto marcó profundamente al pequeño Luther hasta el punto de convertirse de adulto en un auténtico Geek, desgraciadamente el ya maduro Luther no se conforma solamente con gallinas…


El director de este slasher es Carlton J. Albright, un autor con poca carrera ya que solo ha dirigido esta película (que también escribió) y produjo otras dos: Abrazo Mortal y Dreams Come True; y es que si eres un mal director incluso para Troma lo llevas chungo cubata (prefiero pensar eso a que le haya sucedido algo al bueno de Carlton)



En el reparto destacaremos a: Stacy Haiduk (Steel and Lace (comentada en este blog en Septiembre del 2013), El Rostro de la Muerte, Little City, La Niñera), Thomas Mills (Acusado de Asesinato, Bean Lo Último en Cine Catastrófico, La Sombra de los Culpables), Jerry Clarke (Tracks, Dead Man´s Burden, Behind the Candelabra).



Estamos ante una típica película con un asesino perturbado (muy perturbado) que mata a sus víctimas con su afilada dentadura de metal, la premisa no es del todo maleja, pero estamos ante una auténtica y genuina Tromada (una producción de la factoría Troma) así que no podemos esperar demasiada calidad aunque hay que reconocer que tiene sus aciertos, sin duda el mayor es la elección del actor principal, Edward Terry, que lo clava en su actuación como Luther el Pollo (con este nombre encontrareis el film en castellano), un psicópata sanguinario que solo se comunica con los demás a través de cloqueos (del verbo cloquear) y que a pesar de ello te da un poco de miedito y todo, es una pena que este actor no haya tenido una carrera más prolífica ya que se retiró a la vez que su gran amigo Carlton J. Albright con el que colaboró en Abrazo Mortal (como actor y productor).



Pero claro, como Tromada que es tiene graves carencias (es gran parte del encanto de estas producciones), la primera y más grave es de presupuesto, estamos ante una película grabada casi íntegramente en una casa, con actores que (normalmente) han tenido una fugaz carrera en el mundo del cine (amiguetes en su mayoría), un ejemplo de esta combinación de bajo presupuesto/amiguetes lo tenemos en una escena en la que Luther ataca en plena calle a una desvalida anciana, una anciana que esta de muy buen ver ya que no debe llegar a los 30 años de edad (fotos inferiores).



Como toda Tromada que se precie debe incluir algunos aspectos que son de agradecer para much@s de nuestr@s visitantes, estos no son otros que sangre, gore, tetas y culos; sí, una producción de Troma que se precie debe tener esos elementos en su infernal cocido, porque sus películas nunca os atraerán por su calidad visual, por sus buenos guiones o por sus interpretaciones, de hecho en esta película disfrutareis de una de las peores actuaciones jamás vistas en la historia del cine, la de Jerry Clarke que encarna a un policía bastante ineficaz cuyos niveles de sobreactuación rayan lo grotesco (aunque no llegan al de Jeremy Irons en Dungeons and Dragons, ahí el bueno de Jeremy nos descubrió lo que es capaz de hacer por un puñado de cochinos dólares)



Si os animáis a ver esta cinta (no está del todo maleja para ser de Troma), disfrutareis de complejos aparatos electrónicos que ya estaban anticuados para su época (foto inferior), veréis el granero más grande del mundo (en él se podría incluir un centro comercial y quedaría sitio para las gallinas y el heno) y los más apasionados disfrutareis con la esplendida belleza desnuda de Stacy Haiduk, que en su más tierna juventud estaba para no decirle que no… en ningún caso. En suma, una peli entretenida que no se hace larga y con un final algo inesperado, lejos de las grandes producciones de miedo mierderas de Hollywood.



Y otro cartel encontrado por la red


LUTHER THE GEEK
Lo Mejor: La actuación de Edward Terry, que podría haber sido protagonista de una Buena serie de filmes pero que se retiró demasiado pronto…y Stacy Haiduk, por supuesto.
Lo Peor: Que la dirección no es para tirar cohetes y que la falta de presupuesto llenó de amiguetes el film lo que le baja enórmente la calidad pero, a fin de cuentas, eso es lo que nos gusta de Troma ¿No? Bueno la sangre, el gore, las tetas y los culos también cuentan.

Puntuación: 3
El Buen Doctor Afirma: Estamos de vuelta ¿Durante cuánto tiempo? Eso solo Dios lo sabe, por ahora relajaos y disfrutad de lo que dure que sois muy cansinos (algunos), ansiosos (otros) y amantes del Cine Bizarro (todos) ¿todos? Todos no, hay un grupo de irreductibles cinéfilos que nunca verán una película de las que se comentan este blog pero que irremediablemente consultan este lugar para ver que sórdidas cintas pueden no ver, un saludo grande también para vosotros.

domingo, 14 de diciembre de 2014

SONNY BOY




Sonny es un muchacho que a la tierna edad de seis meses sufre una tragedia, sus padres son asesinados en un robo y es entregado para su crianza a una familia de la América profunda, esta familia vive de trapicheos con artículos robados y cría a Sonny de una forma durísima, casi como un animal; con el fin de endurecerlo para la vida de adulto en cada cumpleaños le someten a una dura prueba, por ejemplo en su sexto cumpleaños le cortan la lengua para que no llore nunca más.


El director de esta bizarrada es Robert Martin Carroll que solo ha dirigido esta película, un corto llamado Pale Horse Pale Rider y otra película llamada Baby Luv, es bastante curioso que haya tenido una carrera tan corta porque la película está bastante mejor dirigida de lo que se podría esperar en una producción de este presupuesto.



Entre los actores algunas caras conocidas: David Carradine (La Carrera de la Muerte del Año 2000, El Círculo de Hierro, C.O.P.S. Fuerza Futura, Kill Bill), Brad Douriff (Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco, Terciopelo Azul, El Exorcista III, La Fosa Común (comentada en este blog en Septiembre el 2014), Paul L. Smith (Les Llamaban los Hermanos Trinidad, El Expreso de Medianoche, Mil Gritos Tiene la Noche, El Guerrero Rojo)




Nada mas empezar nos encontramos con el anuncio que he colocado justo encima del texto, he de reconocer que me despertó interés, finalmente he descubierto que lo han colocado no por lo que muestra sino por lo que cuenta, la historia de Sonny es grotesca y bizarra como pocas, es un reflejo de la América profunda muy perturbador, queda por saber cuanto pudo haber de real en ello en 1970 que es el año en que inspirada la película, así que punto positivo para la cinta, tiene una buena historia muy bien contada.




En cuanto a los actores solo cabe destacar a dos ya que el resto hace papeles algo planos o en su línea, el primero es David Carradine que aquí os sorprenderá seguro, hace de Pearl, un travestido que se convierte en la madre de Sonny cuando este es entregado a Slue su duro marido y cruel cacique local, su interpretación como mujer es cuanto menos inquietante y capaz de dejar un recuerdo imborrable en vuestras frágiles mentes de infante si tenéis la “suerte” de toparos con esta peli en vuestra tierna infancia. El otro papel destacable es el que hace Michael Griffin en el rol de Sonny, es impresionante su papel de joven inadaptado y casi animalesco capaz de provocar ternura en los espectadores, es curioso que después de esta película no haya hecho nada destacable en el mundo del cine porque realmente este chico apuntaba muchas maneras.




Esta película tiene buen ritmo y algunas tomas geniales junto con una fotografía bastante decente; la banda sonora no es gran cosa (música country y poco más) pero como curiosidad hay que destacar que el tema principal de la cinta esta cantado por David Carradine, desconocía yo el bueno de David tenía una faceta de cantante country y que con su banda Soul Dogs hizo carrera en la música; de todas formas aunque no lo hace demasiado mal no será recordado por su faceta de cantante country sino por su carrera de actor de artes marciales, aquí os pongo un ejemplo, una pelea contra el propio Chuck Norris ¿Quién ganará? Hagan sus apuestas…





Pero como no todo va a ser bueno en esta cinta expondremos porque este Sonny Boy tiene un lugar en este blog y espero que, en un futuro, en vuestros corazoncitos. Aparte de los actores principales el resto lo hace rematadamente mal aunque reconozco que trabajar con actores no profesionales (en este caso habitantes de Deming en Nuevo México) es lo que tiene, cuenta con un presupuesto bastante bajo pero, sobre todo, la historia es de un bizarro acojonante, toda la película desprende un ambiente insano y raruno bastante realista a pesar de lo extraño de su guión, cuyo responsable es un tal Graeme Whifler que tampoco ha hecho una gran carrera en el cine ya que solo tiene otro guión, el de una peli llamada Deadly End que también ha dirigido; parece que existe una especie de maldición en esta cinta: su prometedor director, actor y guionista han tenido una carrera en el cine escasa a pesar de apuntar buenas maneras.




Si os animáis a ver esta película (estómagos y corazones delicados absténganse) disfrutareis de una de vuestras futuras pesadillas (que David Carradine sea vuestra madre, no es broma, su rarunidad acojona), veréis algo de sangre, de gore y de tetas y culos (leves toques), un ambiente insano muy bien logrado, una escena que quizá, y solo quizá, Disney copió (imagen inferior) y poco más, solo viendo la película descubriréis porqué es una película de culto en ciertos ambientes.




Unos carteles encontrados por ahí…





SONNY BOY
Lo Mejor: Pearl, que diga, David Carradine, realmente desconcertante.
Lo Peor: Que esta película seguramente contó con una distribución escasa y os va a costar un huevo encontrarla…

Puntuación: 4,5
El Buen Doctor Afirma: Lo de que esta película puede marcar vuestra más tierna infancia no es un tópico, yo recuerdo haberla visto en mi adolescencia y haberme dejado impactado, no es para menos, si la veis recordad que “Mamá Carradine” os está vigilando…
 

sábado, 6 de diciembre de 2014

SLIME CITY (DESPEDAZATOR)


Alex es un estudiante de Bellas Artes que busca un apartamento de alquiler con el que irse a vivir con su novia Lori, después de un largo pateo por la ciudad encuentra un apartamento ideal a buen precio regido por dos ancianas, lo que Alex desconoce es que ese apartamento estuvo antiguamente habitado por un grupo ocultista y que tendrá unos curiosos vecinos, descubrirá también el elixir de Zachary, el yogur del Himalaya y la maldición del hombre pringoso, esto…, es decir, la Maldición del Hombre de Limo…


 

El director de este slasher gore es Greg Lamberson que también es responsable de otros subproductos apetecibles como: New York Vampire, Naked Fear, Slime City Massacre (probable secuela de esta que comentamos hoy), Dry Bones.









Entre los actores destacaremos a: Dick Biel (Splatter University, The New York Centerfold Massacre, Haven of Horror, Bad Girls Dormitory, En la Cuerda Floja), Bunny Levine (Cadillac Man, Zohan: Licencia Para Peinar, Mil Palabras, Defending Santa), Jamie Zozzaro (Panther, The Doorman, Blessings from the Food Court) Allen Lewis Rickman (La Venganza de los Zombies, Madres Caníbales, Un Tipo Serio, No Conoces a Jack)









Estamos ante un slasher gore con tintes de comedia, aunque no estoy seguro si esos tintes son intencionados o son producto del resultado final, en serio, no sabría decirlo ya que la parte humorística viene por sui enorme nivel de cutrez, un nivel que puebla todo el filme y que se hace cómicamente exagerado en las partes gore que son absolutamente descacharrantes. El nivel interpretativo, como suele pasar en este tipo de producciones, es lamentable, con una sola excepción, el caso de Mary Huner que sin hacer una labor interpretativa destacada si sorprende que hace de los dos principales personajes femeninos de la historia (Lori y Nicole) y no me di cuenta de ello en toda la peli.









El nivel de cutrez también afecta a los extras, en un momento de la cinta unos pandilleros atacan al prota y en el lance uno de ellos acaba con su mano cercenada sangrando a chorros (en este caso a chorritos), es en ese momento cuando un compañero de fechorías debe salir huyendo despavorido, desgraciadamente el muchacho no puede aguantar la risa y sale casi despollándose. Más cutrez, más, los escenarios: pase donde pase la acción siempre se rueda en la misma casa (aunque se supone que son lugares distintos) lo cual le da un toque chungo a toda la cinta ya que la casa, para más inri, es fea de cojones y con unos muebles de mercadillo lo que hace algunas localizaciones (como la casa familiar de la protagonista) un poco inverosímiles.









Pero el grado sumun de cutrerío y casposidad se lo lleva el gore sin ninguna duda, a pesar de que algunos maquillajes son resultones los efectos especiales son cutres a saco, empezamos con que sangre, lo que es sangre no hay en exceso, lo que hay a cascoporro son natillas ya que el Hombre de Limo sangra natillas (literalmente), pero lo peor es el interior ya que por dentro el Hombre de Limo esta compuesto de… ¡Salchichas y tortillas! Así, tal cual, lo que nos da que pensar que el bueno de Greg Lamberson preparó una opípara cena a base de esos ingredientes la noche anterior al rodaje y como le sobraron y el frigorífico no le iba se dijo: Pues para la peli que rodamos en casa mañana, y las natillas de la mama también, que si no se me van a poner malas… Todo esto pudo pasar o no pero las fotos inferiores dan que pensar sobre ello.










Para tod@s aquell@s que se animen a verla (yo lo haría… o no) podrán disfrutar de gore gastronómico a saco, sangre a chorros (literalmente) y cero tetas y culos, de hecho podrán “disfrutar” de una de las escenas de sexo más recatadas de la historia del cine, casi que se podría haber proyectado en la época de Franco. También disfrutarán de un torso asesino, un cerebro móvil, una cabeza malévola, una banda sonora hecha con un Casio PT1… En suma una peli que tarda un poco en arrancar pero cuando lo hace habrás deseado tener unas cervezas frías y unos colegas al lado para comentar las mejores jugadas del filme.









Unos carteles encontrados por ahí…









EXTRA BONUS: Esto será casualidad o no pero todos sabemos que el bueno de Sam Raimy es fan del cine cutre así que quien sabe, las similitudes del Hombre de Limo y de Darkman son muy reveladoras…








SLIME CITY (DESPEDAZATOR)

Lo Mejor: Lo que te ríes con el final de la peli.

Lo Peor: Que hay que ver una hora de metraje antes que es un pelín rollo…



Puntuación: 3

El Buen Doctor Afirma: y vamos, que si no queréis ver la hora de antes en Youtube tenéis solo el final de la peli que es lo realmente bueno, para verse las pelis enteras ya estoy yo, no os preocupéis…